Chirco Paolo

Artista Contemporaneo Categoria Pittura

Ho scelto di esprimermi attraverso l'atrtatto e l'informale (che non significa mancanza di forma ma esclusione della rappresentazione di una forma definita e oggettiva) per una scelta di purezza che deriva dalla sua aniconicità, dove il gesto si tramuta in segno, traccia, sedimento, grumo che coagula la sensibilità, le vibrazioni, i desideri, i sogni ma mai i racconti; e continuità con un un'arte che fu intesa come esistenza totale quando, uscendo dalla guerra, si volle, con questa libertà di gesto e segno, vedere un modo per risorgere a nuova vita. Non più rappresentazione della realtà "così come si vede", ma bensì attraverso l'uso di un linguaggio metaforico, brutale e materico, affidato ai materiali tra i più disparati. Scelta che ritengo ancora valida visto la continua distruzione non solo di esseri umani ma sopratutto di idee e valori. Una società che punta inesorabilmente alla sua autodistruzione visto il perenne stato di consumismo, di perenne smania di gettare, cambiare, eliminare tutto ciò che non sia nuovo, trend, giovane, efficiente.Allora ricerco, come un alieno-archeologo venuto da lontano, tracce che facciano riaffiorare una memoria antica e dimenticata. Per questo recupero tra i rifiuti urbani e industriali elementi che si ricompongono nei miei assemblaggi (ma anche nelle calcografie) in un gesto reinterpretativo quale grido di dolore della natura attraverso la materia, un tempo nobile, ed oggi svilita a detrito da abbandonare in qualsiasi luogo purchè lontano dal nostro ormai povero e limitato orto. Legni combusti e sberciati, frammenti di oggetti dimenticati e irrecuperabili; brandelli di stoffe come preziosi reperti di una vita passata; ferri arrugginiti, filo spinato, simbolo di guerre e deportazioni; giochi di bimbi ormai travolti dalla tecnologia e frammenti tecnologici ormai tramontati. Tutto questo ed altro ancora compongo (o sarebbe meglio dire si autocompongono) sulla superfice verticale del quadro, non in maniera caotica ma secondo precise regole compositive, tenendo conto dei colori spontanei dei materiali usati e assecondando e contrastando tutte quelle "forze" che agiscono sulla superfice del quadro, così come insegnano tutti i grandi Artisti che la Storia dell'Arte ci ricorda. Affermazione del bello del detrito o del rudere, riflessione sullo spreco e sua denuncia. Ed affermazione di sè: fin quando compongo e creo, allora esisto.